(Villafranca de los Caballeros (Toledo), seleccionado para formar parte del evento 2022 y 2023.
Ya se ha hecho público el listado de ARTISTAS SELECCIONADOS para formar parte del 16º Encuentro de Sensibilización Artística «de PUERTA en PUERTA», que se celebrará en Villafranca de los Caballeros (Toledo) – Spain, del 19 de agosto al 3 de septiembre de 2023.
Podremos ver obras de artistas de Argentina, Venezuela, Cuba, Colombia, Chile y España. Además, este año tendremos como país invitado a Francia, representado por 3 artistas.
MUCHAS GRACIAS a Villafranca de los caballeros y a los organizadores del evento, por hacer grande este proyecto!!!!
La libertad en la vida social debe dar a todo hombre la posibilidad efectiva no sólo de cubrir las necesidades de su existencia, sino la posibilidad de manifestar sus energías creadoras y de realizar su vocación. «Nicolas Berdiaeff«
Autodidacta, comenzando en sus orígenes con la figuración ornamental, desde entonces ha evolucionado hacia una pintura cada vez más abstracta colorista y creativa , aunque manteniendo siempre un estilo reconocible y propio.
En su obra tienen especial protagonismo el color, la creación de figuras imaginarias y los retratos llenos de psicologismo.
Pintura cargada de fuerza y dinamismo a través de una pincelada alargada y suelta. Caracterizada por colores saturados y contrastados, y en la que tiene cada vez un mayor protagonismo la abstracción.
Retrato de Lucía y amiga (T.Mixta sobre papel, 25 x 40 cms).
Del ornamento y el uso del «dorado» de Gustave Klimt al uso de colores puros primarios con complementarios opuestos»
Etapas
“EPOCA INCIPIENTE”
Aunque el pintor ya desde niño destacaba en su faceta artística, es del 2013 en adelante cuando, junto a un nutrido grupo de artistas se reunen para hacer retratos en directo, murales para ayuntamientos, caricaturas en lal calle, intervenciones en directo y homenajes a personajes destacados dentro del panorama socioeconómico y político de Valladolid.
Una etapa frenética, marcada por su gusto por la utilización del dorado y el amarillo, con un toque ornamental impactante, pareciendo de esa manera que el espectador podía “tocar con la mirada sus cuadros.”
Uno de los retratos realizados en el Colectivo Eclipse (Roberto, T.Mixta sobre papel 25 x 40 cms).«OJARA» (MIXTA SOBRE PAPEL, 25 X 40 Cms).
Shaka el espíriu de África (Mixta sobre papel, 25 x 40 cms).
“EPOCA INTROSPECTIVA”
Supone esta etapa, la búsqueda de nuevas formas, la verdadera «creación», así como el gusto por una mayor deformación de la realidad y la dotación de dinamismo a las formas, donde el ritmo es un elemento fundamental.
El autor utiliza nuevos soportes y elementos, el uso del pigmento dota a sus obras de un mayor cromatismo casi “salvaje y vivo”.
Perspectiva imaginaria del Pasaje Gutiérrez ( T.Mixta sobre papel, 50 x 70 cms)Luchadora (Mixta sobre papel, 25 x 40 cms).
“ETAPA ITINERANTE”
Comienza su andadura, de plaza en plaza, en poco más de 5 años se convierte en un reclamo para cualquier sala de Valladolid y provincia.
Más de 20 exposiciones, entre las que destacan la realizada en la “Sala de exposiciones del teatro Zorrilla”, en el corazón de Valladolid o las de Laguna de Duero en la “Casa de las Artes”, Peñafiel, Medina de Rioseco, Campaspero, Serrada, etc.
Retrato de Duque (T.Mixta sobre papel, 50 x 70 cms).
“LENGUAJE PROPIO”
La obsesión por colores puros, formas alargadas y motivos recurrentes, como el Dios “Mercurio” o la reinterpretación de “Las Meninas” dan pie a que dentro de su pintura introduzca y lenguaje de contenido socioeconómico que difícilmente adivina el espectador, pero si nos jifamos detenidamente a la utilización de los colores y las formas, evoca con toda intencionalidad al momento histórico que parece darse desde el 2019 en adelante, una época que parece repetirse a la acaecida durante el reinado de Felipe IV, época de decadencia española tras la paz de Westfalia.
Jugar con los colores, los motivos, encriptar su lenguaje en los cuadros dotan simbolismo a la obra.
León de San Mamés) (T.Mixta sobre lienzo, 80×80 cms).Marismas de Santoña (T.Mixta sobre lienzo, 80 x110 cms).Meninas «Reload» (T.Mixta sobre tabla, 110 x 150 cms).La Masía, (T.Mixta sobre lienzo, 110 x 80cms).
Mi pintura tiene un estilo propio bajo una técnica Mixta, que empecé con la figuración pura y dura con una utilización del dorado por el que me apodaron el Klimt vallisoletano.
Desde mis inicios quería innovar, dar un golpe de tuerca a la realidad que se veía para hacer la obra “mía” y de alguna manera sacar la parte divina de lo humano.
La Experimentación, con los correlativos errores y frustraciones, es del mismo modo, lo que más me ha hecho avanzar en la búsqueda de conocer cual era mi camino a seguir, además de darme mayor satisfacción.
C/ Cascajares (Mixta en papel, 50×70).
La elección de una paleta decolores con la que me sentía cómodo, al igual que los soportes y materiales han sido fundamentales para, una vez con ellos: “Pintar en libertad”.
La coherencia de las colecciones, según el motivo han ido definiendo un estilo perfectamente reconocible por el público en general. Figuración tendente a la abstracción.
El uso de la técnica mixta me ayuda a, en muchos momentos, enriquecer la obra con diferentes materiales bajo un mismo soporte.
Menina con llave (Mixta en tabla, 70x 92).
En 2011 abandoné el mundo jurídico y empresarial tras una enfermedad, durante mi convalecencia y viendo la posibilidad de “la muerte”, decidí que iba a hacer aquello para lo cual tenía cierto “don”.
Hay dos momentos claves en la vida de una persona: Cuando nace y cuando sabe “para que nace”, Mark Twain
Mi obsesión por el color conllevó el estudio de los pigmentos puros y su uso. Cuando di color al color…..encontré lo que buscaba. Y cuando doy una vuelta a la realidad: “Me siento vivo”.
Una obra está acabada de manera satisfactoria cuando muestra “su alma”, lo que no se ve, el sonido, el movimiento o la sensación.
Pintura artística creativa
Figuración con aspiración a la abstracción
Al parecer, la búsqueda de un camino intermedio entre la figuración y la abstracción, o al menos el entender que no se trata de dos caminos antitéticos y excluyentes, es el motor que anima el trabajo de este artista. Llama la atención el desarrollo de una técnica mixta en la que sobre una figuración absolutamente emocional, se deposita una serie de pegotes coloristas y brillantes que permiten leer dos claves diferentes en la obra propuesta.
La persona que más me ha marcado a nivel pictórico es “Miguel Santos“, pues es quien me ha ido enseñando de la misma forma que hace un “jedi” (mediante preguntas que me debía de hacer a la hora de decidir la ejecución de una obra.
Cuando lleno una sala la intento dotar de optimismo y buenas sensaciones.
Bocetar y trabajar mentalmente
Un 90% del resultado de uno de mis trabajos es intelectual.
Bocetar desde trazos, curvas, diagonales, ir descubriendo las formas que nacen de los trazos y encontrar nuevas formas. El proceso es tan sencillo como ese niño que mira a “las nubes” y va descubriendo formas de entre ellas.
Descubrir y afrontar los retos
Es lo principal para mí trabajo. Cuando me hacen un encargo busco la forma de “darle las vueltas necesarias para hacerlo mío”, de manera que sea reconocible y al mismo modo “distinto”.
Cuando lleno una sala la intento dotar de optimismo y buenas sensaciones.
Innovación artística
Búsqueda de nuevas formas
Bocetar, preparar mentalmente la obra (paleta de colores, soporte, imprimación, coherencia de la composición) y plasmarlo con energía.
«Muchas personas pueden hacer «hoy un día un cuadro perfecto de Klimt o Picasso, pero fueron ellos quienes lo hicieron de esa manera y por primera vez»
Menina de espaldas (Mixta sobre tabla 67 x 92 cms).
«Días de vino y rosas» (Mixta sobre papel, 25×40 cms)
Fuente de la fama de Valladolid, (Mixta sobre lienzo, 80x 110 cms)
Proceso creativo para la «Menina cadenas», (T. MIxta sobre cartón tratado, 76 x 105).
Ponte en contacto
jcvdelb@gmail.com (+34) 678.32.08.68
Dale a tu casa o ropa una personalidad propia.
Si quieres dotar de personalidad propia a tu casa, tu ropa, tener un retrato o paisaje “diferente” y te gusta mi obra puedes contactar conmigo.
Clubs deportivos, empresas textiles, galerías de arte, salas de exposiciones, etc.
Autoretrato al solecillo (Mixta sobre lienzo, 65×90 cms).«Busto de Mercurio» (Mixta sobre tabla, 65 x 90 cms). «Busto de Mercurio» (Mixta sobre tabla, 50 x 60 cms).
Más de 20 exposiciones, entre las que destacan la realizada en el Castillo de Peñafiel en el 2021, «Museo provincial del vino», la muestra en “Sala de exposiciones del teatro Zorrilla”, en el corazón de Valladolid o las de Laguna de Duero en la “Casa de las Artes”, Peñafiel, Medina de Rioseco, Campaspero, Serrada, etc.
Del 1 de Noviembre al 30 de Diciembre del 2021, fue su última exposición «Pinceladas sonoras» en la Sala de exposiciones del Museo de Campaspero.
El autor pinta retratos y paisajes urbanos; al respecto comenté en la crítica para el diario digital Último Cero, antes de conocer al autor:
«Todos los motivos son vistos bajo el prisma de un lenguaje propio, donde la realidad se deforma en función no del antojo, sino de la propia naturaleza del motivo y de su exigencia interna.
Al parecer, la búsqueda de un camino intermedio entre la figuración y la abstracción, o al menos el entender que no se trata de dos caminos antitéticos y excluyentes, es el motor que anima el trabajo de este artista. Llama la atención el desarrollo de una técnica mixta en la que sobre una figuración absolutamente emocional, se deposita una serie de pegotes coloristas y brillantes que permiten leer dos claves diferentes en la obra propuesta».
En ese sentido, ese tachismo elegante y lleno de brillos, se impone sobre la figuración y emerge del cuadro, como un sonido que se desprende de su origen para inundar toda la atmósfera del cuadro.
*Textos Clemente de Pablos Miguel
Historiador de arte
HOMENAJE A LSO VINOS DE LA RIBERA DEL DUERO (T.MIXTA SOBRE LIENZO EN TABLA, 80 X 110 MS).
Todos los motivos son vistos bajo el prisma de un lenguaje propio, donde la realidad se deforma en función no del antojo, sino de la propia naturaleza del motivo y de su exigencia interna.
*Textos Clemente de Pablos Miguel
Historiador de arte
Sotileza (MIxta sobre lienzo, 80×110) Pucela, San Benito y Ayto. (Mixta sobre tabla, 50×70 cms).
«Velasco» pinta al Dios “Mercurio”, por ser el Dios del comercio y del arte, sintiendo casi obsesión por el y por sus “Meninas” como un signo de desintegración socioeconómica de España.
La técnica mixta como el sentido del ser el “todo del todo”, de la abstracción alimentando a la figuración.
MERCURIO AL VUELO (MIXTA SOBRE CARTÓN, 70X92 CMS).
BUSTO DE «MERCURIO» (MIXTA SOBRE TELA EN TABLA, 50X60 CMS).VISTA DE LA IMAGEN DE MERCURIO EN EL PASAJE GUTIERRREZ DE VALLADOLID, (MIXTA SOBRE PAPEL, 50 X 70 CMS).MERCURIO ( MIXTA SOBRE PAPEL 50 X 70 CMS).MERCURIO EXTENDIENDO SU MANO (MIXTA SOBRE LIENZO, 65X 90 CMS)MERCURIO (MIXTA SOBRE LIENZO EN TABLA, 50 X 60 CMS)
Juan Carlos Velasco del Barrio es un pintor lleno de pasión y sencillez, cuya obra surge de una necesidad creativa que supera a su propia persona, para convertirse en un médium de la energía vital, a través de la acción pictórica.
Todos los motivos son vistos bajo el prisma de un lenguaje propio, donde la realidad se deforma en función no del antojo, sino de la propia naturaleza del motivo y de su exigencia interna.
Al parecer, la búsqueda de un camino intermedio entre la figuración y la abstracción, o al menos el entender que no se trata de dos caminos antitéticos y excluyentes, es el motor que anima el trabajo de este artista. Llama la atención el desarrollo de una técnica mixta en la que, sobre una figuración absolutamente emocional, se deposita una serie de pegotes coloristas y brillantes que permiten leer dos claves diferentes en la obra propuesta.
(Texto: Clemente de Pablos Miguel, historiador de arte y crítico)
Mercurio (Técnica Mixta sobre lienzo 60×60)
En ese sentido, ese tachismo elegante y lleno de brillos, se impone sobre la figuración y emerge del cuadro, como un sonido que se desprende de su origen para inundar toda la atmósfera del cuadro.
«aurezku» (T. Mixta sobre papel, 50 x 70 cms)
El movimiento, el ritmo, la musicalidad resuenan al orfismo de Sonia Delaunay, despegándose la obra del juego de imitación posmoderna, para crear una sinfonía de ondas.
Asimismo, es un trabajo pasional, de un expresionismo que aspira a la abstracción, agresivo en su libertad, lleno de materia pictórica que nos acerca a la tridimensionalidad; evocando -especialmente- el expresionismo de «Willem de Kooning«. La armonía y la expresión se refuerzan con el color; tonos vivos de reminiscencias venecianas que recuerdan la paleta de «El Greco», destacando los carmines, los amarillos brillantes y los azules intensos que tanto cultivaba el cretense.
Por otro lado, el artista nos ofrece sus últimos trabajos en torno a Las Meninas. Pudiendo ver algunas de sus obras convertidas en moda de la mano del taller D’Atrezzo.
Al aislar los motivos y fijarlos en las prendas, se han potenciado sus líneas, su plasticidad y su fuerza. En el texto que acompañó a la presentación de esta colección señalé:
(…) el arte contemporáneo ha recuperado y reintroducido a la menina. Existen acertados ejemplos (Picasso, el Equipo Crónica o Antonio de Felipe) que han convivido con una ingente cantidad de versiones tópicas y simplonas, llegándose a desvirtuar el motivo y agotar al espectador. No es éste el caso de Las Meninas que nos ofrece Juan Carlos Velasco del Barrio, tema que reinterpreta, casi reinventa, produciendo a partir del referente cultural, pero sin abandonar su papel de creador.
(Texto: Clemente de Pablos Miguel, historiador de arte y crítico)
Algunas de «Las Meninas de Velasco», todas ella bajo una técnica mixta en 80×110 cms).
Menina «al quite»
Menina española
Algunas obras de Juan Carlos Velasco
El Cristo de nuestros tiempos, (T.Mixta sobre tela, 80×120)
Castillo de Peñafiel, (T. Mixta sobre tela, 65×90)
Iglesia de la Antigua de Valladolid). (T. Mixta sobre tabla, 67×92).
Un pintor eminentemente creativo en sus formas y motivos, donde el artista de una manera intuitiva y salvaje impacta de manera directa la retina del espectador. Colores “puros” y complementarios opuestos juegan bajo una técnica mixta, una obra que se mueve entre la figuración y la abstracción en un baile repleto de movimiento y color.
MENINA «DE PASO» MIXTA SOBRE TABLA, 80 X 92 CMS
Menina «loca», boceto y pintura sobre papel en 50×70 cms«La Pilarica» (T.Mixta sobre papel 50×70)
El Cristo de nuestros tiempos, Mixta sobre lienzo (80×110 cms).
Plaza Mayor de Valladolid, Mixta sobre lienzo (50x 70 cms).
Menina pañuelo o «que Dios reparta suerte», Mixta sobre lienzo (80×110 cms).
(T.MIxta sobre lienzo, 80 x 110 cms).
La Iglesia de «La Antigua» (Valladolid), Mixta sobre tabla (67 x 92 cms).kike (Mixta sobre lienzo en tabla, 50 x 60 cms).
Evolución del último cuadro
Evolución de la «Menina al quite» «Menina al quite» (Mixta sobre cartón tratado, 75 x 105 cms)«No saben lo que hacen» (T. MIxta sobre cartón tratado, 90 x102 cms).«Festiva» (T. Mixta sobre lienzo, 80 x 110 cms).«Sirena de fe» T. Mixta sobre lienzo, 80 x 110 cms).Taekwondo, (Retrato del Maestro Chang) (T. Mixta sobre tela, 80 x 110 cms)
El taekwondo es un deporte que practico hace años y me permite tener una vida sana y equilibrada mentalmente. El Maestro Chang es uno de los grandes maestros de éste deporte y una verdadera institución en Valladolid.
En muestra de gratitud al maestro, le hice entrega de un cuadro que pinté en Octubre del 2021.
ULTIMAS PARTICIPACIONES POR SELECCIÓN
Seleccionado en el encuentro internacional de sensibilización artística “De Puerta en Puerta”, en Villafranca de los Caballeros (Toledo), Edición 15º. 2022.
Imagen para el encuentro internacional, Agosto 2022.
Juan Carlos Velasco del Barrio 